廖继春简介
色彩的魔术师-廖继春
廖继春是台湾美术运动的先驱，也是台湾西洋绘画的拓荒者。他早年留学日本，是台湾第一代西洋画家中，於本土贡献所学的先锋。当时他即有提升文化的决心与艺术民众化的期望，其大公无私，诚属后人心灵的明灯。而他在美术教育工作上历经五十余年，其人格修为与创作精神，影响后代相当深远。尤其在台湾现代绘画运动中，廖继春努力创新，予后辈学子诸多的鼓励和启示，是新一代青年现代绘画的导师。廖继春的作品是台湾重要的艺术资产，而他的绘画思想，印证了艺术无限自由的可能性。由以上所述可以了解，廖继春在台湾美术史上的地位崇高，而他的人格、艺术与贡献，皆留给后人更多的怀念与省思。
促使廖继春绘画风格形成的时空关键，首先是他於1924一1927年间留学日本，受到严谨的学院训练及日本外光派的影响。而当时台湾画坛又普遍流行后印象主义的美术，加上帝展的沙龙模式与台湾特色的地方美术，形成他早期重视学院表现的乡土风格。其次是1933~1935年，廖继春三度与当时日本野兽主义大师
梅原龙三郎相偕写生。目睹大师作画的风范，廖继春留下深刻印象，形成日后勇於解放造形与色彩的作画精神，於1950年代倾向野兽主义表现的风格。1962年是廖继春转变风格，突破自我的最重要关键时期。那时廖继春正受抽象绘画影响，并应美国国务院之邀请赴欧美考察，回国后他肯定了绘画最重要的问题，不在於有形或无形，而是内容与表现。因此他更自由地解放了造形与色彩，成功地表达内心的境界，形成了明朗和谐的抒情风格。并且廖继春於1926年之后，历经三十余年，在1960年代的作品才大量的出现了粉红色，显示出了他内蕴的浪漫情怀终於自在地流露。「粉红色」诚然是廖继春个性上浪漫抒情的象徵，1960年代正是廖继春绘画风格中最圆熟的黄金时期。
在绘画观念上，廖继春著重学院训练，珍惜传统。因此他早年的作品，表现出扎实的基础工夫与地方乡土的特色。也由於注意时代潮流，因此他的作品突破传统，开创新的局面。具体而言，廖继春受日本外光派及后印象主义、野兽主义、抽象绘画的影响最大，风格也随之改变而更见成熟。一般公认廖继春受抽象绘画影响以后的风格，是他绘画表现的最佳时期，但若将其绘画风格归属於任何画派均属不宜。诚然廖继春有很好的天赋色感，但是他也因为有早年不断的经验与自修，随著心境的提升，才有如此出色的画面。如果说艺术不是「发明」而是「发现」的产物，那么廖继春笃信基督，终其一生的内涵，是诚正、博爱、宽容、无私的宗教境界，因此廖继春发现了和谐美好的人间天堂，用他自己的绘画语言，把这个发现诚恳执著地分享世人。难能可贵的是，他的作品充满了真诚性、表现性、民族性，以及时代感。虽然至今廖继春尚未享有国际盛名，但他曾被评价为合乎国际水准的一流画家。
若论廖继春的艺术特质及价值，可以说廖继春虽然十分感性，但在经营画面时，著重思考的过程，因此他的作品融合了感性与感性，表现出和谐的人生观。廖继春为艺术而艺术，画面没有叙述或说教，多偏於装饰性的形式表现。廖继春自小节俭自持、不卑不亢，既没有畏缩之态，也没有骄奢之风，其朴素的心情，使他的画面令人觉得大方而平易近人。当宗教的情操，使得廖继春更为宽厚仁爱而淡泊名利之时，他的心境充满和平与爱心，没有郁结、没有牵挂，因此在画面上呈现的是和谐、清明与幸福感。他从来不会计较，凡事顺其自然，所以不太讲究媒材与技巧的关系，就像毫不在意自己的穿著，那种逆来顺受却又自由自在的性情，使他用笔用色无处不安适，无处不畅逸，而画面的朴拙与自在，就成了他作品的最大特色。而且廖继春平常不造作、不世故，有如赤子般的无邪，这份情感也就无意间流露在他的画上，廖继春是个天真浪漫的性情中人，但是他似乎没有说话的对象而经常沈默寡言，其内蕴的抒情，变得全心全意而诚恳地表达於画上，他的「画」，就是他的「话」，予人一片纯挚的感觉，因此廖继春的绘画艺术他人难以学习，也难以模仿。
归结上述，廖继春对台湾美术发展上的贡献，以及在美术教育上默默耕耘的影响不容忽视。而他在台湾美术史上的地位已获得肯定。若要探讨廖继春的绘画艺术，最重要的是著重於了解他的个性人格，才能体察他的艺术特质与成就，至於西洋美术思潮对於廖继春绘画风格演变的影响，则属其次。敏感的艺术天赋，更迭的美术思潮，以及各种机缘因素造就了廖继春。但最主要的，廖继春之所以有今天辉煌的成就，无宁是在於他的纯真无私，以及对於真善美的执著与努力。